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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于健康饮食画像的问题，于是小编就整理了2个相关介绍健康饮食画像的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画中表现女性题材的作品怎么那么多？
2. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

油画中表现女性题材的作品怎么那么多？

因为美丽的女人就是一朶花，特别是年青美貌的女人本身就是一朶花。将这些美丽动人的瞬间定格在画布上供世人欣赏，是画家的梦想。加上好多美丽的***，就是画家的情人和老婆。他对她们浸入的爱深入画中。就更加动人了。

在油画作品里，人们感觉表现女性题材作品特别多的原因，除了与油画在表现女性题材上有先天优势外（油画的表现手法，即写实手法和油画色彩特别适合表现艳美女性），以及油画的起源，从某种意义上说，是从表现女神开始的。

（西方女性人物题材油画——手持玫瑰的女神）

除了以上两个原因外，还有一个重要原因，就是在男权社会里，男人们喜欢美丽的女人，喜欢赞美美丽、智慧的女人，更喜欢在艺术作品里表现、讴歌美的化身——女人。爱美之心人皆有之，男人更甚！

基于这样的心理，男人们在自己的作品里，在自己的日常生活里，遇到美的事情，不知不觉中就会将美好的事物与女性之美联系起来。在西方，将智慧之神赋予雅典娜；将月亮之神赋予阿尔忒弥斯、将掌管时光之神赋予瑞亚等等，就是最有力的例证。无独有偶，东方也将很多美好的愿景之神赋予女子，如住在月宫里的嫦娥、大慈大悲的***菩萨等。而这些女神形象正是油画起源时，最喜闻乐见的素材。

（潘鸿海的人体油画——乡村妇人）

由于男人发自内心地喜欢表现女性的油画作品，在男人掌管的宣传工具里，就会不知不觉中来优先展示、宣传女性题材油画作品，众人合力且持之以恒地推广、宣传女性题材油画作品，便给人一种感觉和印象——女性油画作品特别多。

（油画作品——湖中女神）

除了男人喜欢女性油画题材作品外，女人在宣传、推广女性题材油画作品时，更多地是在向男权主导社会宣战，是一种不甘沦为绿叶的心理在其作用，同时也有某种叛逆的因素在内。

以上种种原因叠加在一起，便造成了油画作品里的女性题材比较多的印象。

在动物世界中，几乎所有雄性都比雌性漂亮，最为有代表性的是孔雀。而唯独人类，女人比男人漂亮。

女性有不同于男性的形体美，线条美，观赏时使人心情愉悦。

同时，在人类世界中，女性代表着美好、善良。都说女性似水柔情，可填平过多的棱角，在男人称雄的世界里，女性可带来更多温情，抚慰疲惫的心灵。

艺术本身既要有宏伟壮丽，也要有柔美温情，以表达精神世界的多样性。

女性题材的绘画，更充分体现出人们对美好事物的憧憬和追求。

我知道的油画的表现女性题材的那就是蒙拉丽莎的微笑，这部作品表现真得很不错，这是一部表现女性题材的作品，蒙拉丽莎的微笑是在文艺复兴时期出来的产物。

蒙娜丽莎的微笑在所有的油画色彩中算是成功的作品，蒙娜丽莎的微笑无论是在绘画领域还是她眼神中那神秘的笑容，都是让人产生敬意，虽然说女性题材的作品多，但我只知道蒙娜丽莎的微笑，的确神秘的面纱前面带着我们无可比拟。神秘笑容。

而且女性题材的油画吸引力度是比较强大的，无论是在材料属性具有天然去雕饰的效果，我个人觉得蒙娜丽莎的微笑那双手臂也放到恰到好处，你能够从蒙娜丽莎的微笑的那双手中感觉到色泽亮丽，还有那嘴角的温润厚重。

所以说蒙娜丽莎的微笑的能够成为名画，这就是达芬奇用油画表现女性人物，细腻逼真，栩栩如生，把蒙娜丽莎的每个细小的部分够冷的部分全部展示出来了，有这么一位大世界***傅，加上达芬奇那双巧上手的材料，他创作蒙娜丽莎的微笑好像至今还没有人超越，这就是达芬奇的作品，虽然我不怎么懂得欣赏更不知道油画对自己有什么用，但是达芬奇为什么能够画出这么美的作品，与他对生活的观察是分不开的，

而且达芬奇把女性蒙娜丽莎美背后深藏的东西永远表现出来了，这也许就是达芬奇当时创作的主题。

我们知道，不仅人类分男女，动物有雌雄，万事万物皆分阴阳，其中女性（阴）代表了柔美，在孕育未来时的作用更大，所以人类早期是以母系社会的形式存在，即以女性为纽带，组成社会体系。

在各种神话故事里，也是以女神为尊，比如中国昆仑神话中的西王母。在动物世界，现在仍然是以雌性为“家长”，像老虎、狮子这样的猛兽，别看狮王风光无限，但当它“年老色衰”的时候，就会被赶出家门，结果是很惨的。

油画来自于西方，女性题材其实就是对女性的赞美，这和他们一贯的对女性尊崇理念是分不开的，而反观国画，经过长时期的男尊女卑思想侵袭，国人已经不会用绘画来赞美女性了，特别是国画是文人画，喜欢含蓄内敛，多以山水、花鸟言情寄志，很少关照女性，所以国画中女性题材很少，但也不是没有，金陵十三钗等题材还是很多的，并且深受人们喜爱。

实际上，油画中女性题材多这个问题也是个伪命题，如果认真去研究油画历史就会发现，无论古典油画，还是印象派***，其大作还是以展现大***为主，如勃朗特、鲁本斯、提香等，他们的作品无不展示了恢宏的历史，绝非女性人体的描写。

总之，无论油画，还是国画，或者其他画种，都少不了女性题材，文学等其他艺术也少不了女性题材，因为女性本身就是我们不可或缺的一部分。

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方画家喜欢画人体，与西方社会宗教信仰与古希腊、古罗马文化传承有关，与宗教神权的从业者跻身上流社会，而上流社会人士又普遍喜欢收***体艺术作品有关。

下面从两个方面来阐述这一观点。

第一、宗教成为西方人的心灵寄托，而西方宗教里的神又都是些女神，且是圣洁的***女神。

在西方，人在现实生活中，如遇到挫折、伤痛、烦恼或者做错事，就会去宗教神父那里去祈祷、忏悔，以求得神的安慰或谅解。而在古希腊文化和古罗马文化里的神多为女神，而且女神多为***女神。西方绘画的一个重要题材就是取材于宗教，取材于神话。这也许就是西方绘画，特别是油画里多女性***的原因之一吧！

第二、宗教神权的从业者跻身上流社会，而上流社会人士又普遍喜欢***。

在西方，神父、主教、修道士等神职人员的社会地位是很高的。比如，在司汤达的长篇***《红与黑》里，于连之所以能到***家做秘书，就是得益于神甫的推荐。你看，神甫与***能说上话，并且管用，这在中国古时候是不能想象的。而且，于连能在***家谋得工作机会，除了神甫的介绍，另一个原因就是于连为了迎合形势，能将《圣经》倒背如流。从这两点可以看出，宗教和《圣经》在当时西方社会多么被推崇。

西方上流社会里的***、绅士、贵妇、小姐们普遍喜欢***作品。如人体雕塑，人体油画等。在当时的西方上流社会里，形成了一股攀比之风，谁收藏的***作品越多，谁就越有品味，谁就越绅士。这样一来，在上流社会里就形成了一股收***体艺术品的风气，进而形成了一个购买力极强的市场。雕塑家和油画家们为了谋取艺术作品的利益最大化，也为了让自己跻身上流社会，艺术家们便非常热衷于创作***作品。

小结：以上解读有一定的偏颇，但至少可以从一个稍微新的角度来解释西方绘画多人体这一现象。即宗教不仅为西方人们提供心灵避难所，也为画家绘画提供了一个素材——***。而宗教自身的地位，又为世俗里的上流社会与画家们搭起了一座交流和晋升的桥梁。

人体是西方艺术研究人体基本功之一，也单为表现人体美的独立表达形式，人骨骼架构，***变化、肌肉承接扭动，重在结构理解，则在体外衣物形成的表现也常出现反结构情形时给予纠正，列为必修课程之一。並非要求对内在因素进行深究。我认识的中山医学院外科医生，对结构血菅神经太了解啦，反而画人时出现屍体感不是笑话。

人体除了对异性***外，还有美的一面，男的强调肌肉与力量线条粗犷变化，女的在于乳房腹部曲线柔美，我挺关注背肌与殿部连接间处的性感与美更有吸引力。

在世界绘画艺术史上，西方绘画备受世界上众多绘画爱好者的关注，西方绘画又以油画为主流，油画天生具备色彩的优势，画出来的人或物总是那样形象逼真写实，我们都知道，一切世界万物都可以是绘画艺术的题材，那么，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方绘画艺术喜欢画人体

有关人体在西方绘画艺术中的存在问题，这是说也说不完，也是让大众颇感兴趣又不觉得厌倦的话题，人体本身具有神秘感，当艺术和人体结合就更加的神秘了，艺术家又喜欢借用丰富的想象力和夸张的表现手法，表现人类世界的过去、现在以及未来，

也就是说越神秘的东西，就越能勾起艺术家的好奇，越是好奇，就越有创作的欲望冲动，人体具有无限的神秘感，就勾起艺术家无限的好奇心，从而就有足够的创作欲望冲动，这就是西方绘画艺术喜欢画人体的最直接原因，并非是因为人体之美，要知道，最肮脏的也是人体，

如果用欧洲文艺复兴的“人文主义”思想精神来解释，那就很容易理解明白西方绘画艺术为何喜欢画人体了，人体的伟大价值，就是和自然一样可以孕育生命，艺术又是自然形成，那么艺术就必须表现人体，或者可以这么说，不会表现人体的画家，不是一个合格的画家，

事实也是证明了，人体，是画家的创作灵感源泉，更让画家大红大紫，比如，天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这文艺复兴三杰，提香、鲁本斯、安格尔这些色彩***，都热衷于画***裸的人体，就连专注创作农民生活劳动场景的米勒也曾痴迷画人体，除此之外，还有许许多多的西方绘画***喜欢画人体。

西方人体油画，主要源于“文艺复兴”以来人性解放的传统！因为根据人文主义，“真理”就是像人一样“无蔽”的，美的人体就是神殿，人体美是真、善、美的“结晶”！

一、人类在远古时代，其实都有过对生殖神“性之力”的崇拜，生殖神多半都是***的，而且人类在学会用兽皮遮体穿衣之前，可能有着更漫长的岁月，这些习俗不仅希腊雕刻艺术，亚洲美洲的原始古迹都有遗留。西方的文化属于“日神型”的视觉文化，所以造型艺术发展的比较好。

希腊人地处热带地中海，生性乐观、开放，而且是天生的“造像者”，埃及、巴比伦的文化神袛悉数被收纳到他们的本土文化中，希腊神话“十二主神”，日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是这样引入的杰作。

几乎所有古代传说都被“希腊化”，他们用“人的形象造神”，崇拜“力与美”，特别喜欢“秀肌肉”，搞奥林匹克运动会。当时的国家要求每个公民必须身体健康、灵魂完美。罗马时代的文化继承了这一传统，后来的文艺复兴弘扬了这一艺术传统。

二、西方文艺复兴是近代“人的觉醒”，而人体油画是“人性解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文艺复兴三杰”几乎都是绘画的。

其实在中世纪宗教画里，表现“神性”也是***的。

亚当夏娃、各类先知大都裸或半裸，发展到最后，甚至以世俗的烟花女子来表现“圣母”玛利亚，可谓从禁欲走到它的对立面，简直刷新三观，人体油画不仅是艺术[_a***_]，而且是大胆的反抗神权禁欲的革命行为。

一直持续到十八世纪的启蒙运动，绘画艺术一直走在革命阵营的最前列，那副《自由引导人民》的***画最典型。

三、西方***有一个相对成熟的商业市场机制，***、促进并保护了这一绘画种类健康发展。

记得达芬奇的《蒙娜丽莎》就是给一位银行家的妻子画的像，欧洲富裕的贵族名媛都有养画师的传统，私人订制画像，一般画师足以养家糊口。连那位伟大的米开朗基罗，几乎一生都是教皇的御用画师，而他那些大胆的人体油画、雕塑都是借宗教题材，得以完美的保存下来，而且都是圣品。

到此，以上就是小编对于健康饮食画像的问题就介绍到这了，希望介绍关于健康饮食画像的2点解答对大家有用。